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    [从寓意性的角度解读绘画作品]赏析绘画作品的角度

    时间:2019-03-14 06:47:06 来源:星星阅读网 本文已影响 星星阅读网手机站

      摘 要:从寓意性的角度分别论述了寓意性画的笔法、色彩、线条以及寓意性画的材料和构图。   关键词:绘画作品;寓意性;笔法;色彩;线条;材料;构图   
      一、寓意性画的笔法
      
      笔法作为画面形式语言的显像,自然地吸引着我们的目光,吸引着我们去探究笔法背后所蕴含的形式意味和寓意性。
      德国文艺复兴第二代最杰出的画家荷尔拜因的画风以冷静理性和内敛而著称。他所绘的人物都在不苟言笑中透出他们的高贵、尊严,将北方人严峻持重的个性表现出来。作于1523年的《伊拉斯漠》是他在巴塞尔创作的,画面给人一种极其单纯的视觉效果。画家对人物形象作了高度提炼,选取了一个全侧面的角度来描绘对象,着重刻画面部及双手。传达了人物深厚的修养、博大的胸怀和内敛刚毅的个性,一位睿智的人文主义学者的风采显露无遗。画面中所有出现的物体都有异常精密的细节刻画,尤其是伊拉斯漠的那双手,我们甚至能看到每一道皱纹,感觉到皮肤的温度。
      德国表现主义“桥社”艺术家们的油画创作在笔法方面所做探索和创新,也十分形象地表达了作品中所蕴含的寓意性。“桥社”主将基尔希纳首的作品中,通过大片平涂去达到形和色的简练,并将这种画法变得更为系统且全面,他寻求的是和音乐厅、马戏团的直接生活气息相适应的构形风格。构形结构更加结实,更加朝气蓬勃;运用从立体派中学到的集中空间表面和以带角的形状表现形象的构形手法。表现的主题是人及其强大的生命力。
      
      二、寓意性画的色彩
      
      “色彩不仅具有物质属性,还承载着精神因素,具有文化性,其色彩的艺术魅力在于瞬间给人留下的深刻印象并表达色彩背后所隐含的画家思维、修养和精神境界。”
      被称为“东方凡・高”的罗尔纯爱用和善用红色,用红色显示生命特有的美感。他的《望》、《村口》、《红土》、《山间小路》、《秋》、《树》、《澜沧江畔》、《新疆古城》都是用红色的背景表现他对生命和真善美的追求和眷恋,这就是“罗尔纯红”。著名美术评论家陶咏白在“罗尔纯与其艺术”一文中写到:“‘罗尔纯红’它红得灿烂而辉煌,又红得凝重而悲壮,这是他用自己的心所感应到的故乡最本真的脉动,是他提纯浓缩生活原貌,找到了超越视觉真实而又不脱离生活实感的色彩语言。”
      作为决澜社的中心人物,庞薰�的作品在寓意性色彩效果方面,为我们提供了抽象绘画语言探索的可能性。庞薰�的作品给人第一印象较为简洁,他善用薄涂法,在《地之子》这幅画中,庞薰�用蓝色在画面两边各画了两个伤心的农民夫妇,搀扶着似乎是很虚弱的一个孩子。
      
      三、寓意性画的线条
      
      线是绘画艺术语言的基本组成分子,当人们开始运用线条表现物象结构时,就开始认识到一些能够以线条来表现自然的基本特质,逐渐感知到线条中的“富有表现力”的意义,如曲线可以象征生命的韵律和女性的柔美,直线可以象征物质的高耸和男性的刚毅坚强。
      15世纪末佛罗伦萨的著名画家桑德罗・波提切利是一位典型的线性大师。他用线条表达了自己独特的宗教情感,并赋予所描绘的人物以丰富的性格与表情。
      在波提切利的《春》一画中,左边三位优美女神(右边的一个象征华美,中间一个象征贞淑,左边一个象征欢悦)沐浴在阳光里,正相互携手翩翩起舞,她们将给人间带来生命的欢乐。在画的右边,分别是花神、春神与风神三个形象,象征春回大地,万木争荣的自然季节即将来临。这一切,都是波提切利对美好生活向往的写照,他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。但是中间的主角――维纳斯的脸上并没有更多的欢乐情绪。艺术家对美好事物的愿望,总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象,尽管他们显得庄重与自信,总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤,画上的基调则是纤弱和略显悲愁。所以,虽然借用希腊神话题材,实质上波提切利表达的是一种反封建的艺术思想。
      
      四、寓意性画的材料
      
      油画的综合材料既是形象的,又是精神的双重艺术语境。
      中国美术学院院长许江的作品《京剧印象系列之一》、《京剧印象系列之二》中,我们能体会到京剧是我国的国粹,它凝聚了我们中华民族的人文艺术精神。就画面而言,想打动人的关键就在于色彩和形块。于是,作者尝试用毛线、布等材质,但是都不能表现其中的色彩以及一种梦幻、跳跃的气氛。因此,作者又选择了油画颜料,丙烯以及少量的喷漆,这几种综合材质可以根据自己的需要任意组合,在画面上的效果比较融洽,色彩比较丰富。作品分别为红、黄、蓝、粉四个基调,因为红、黄、蓝色是京剧中最代表的色彩,再配上金色,这就给人以富丽的感觉,体现京剧这一国粹的民族文化精神。
      塔皮埃斯的作品具体地反映了西班牙的历史现实和社会现实,所用的材料和颜色被普遍认为是属于存在主义的范畴,他将实物与绘画结合在一起。比如扶手椅子、床、桌子、麦穗等,有时候会把实物贴在画上面。在颜色上面塔皮埃斯常常喜欢用土色为背景,甚至画上一些类似便色或尿色,以显示出画家对当时社会的蔑视,如作品《麦秸》。
      
      五、寓意性画的构图
      
      寓意性画构图的方法众多,然而不平凡的构图,总是发源于画家不平凡的构思。有力的笔触、强烈的色彩、扭曲而强劲的表象等要素代表了凡・高艺术的特征。1888年8月完成的那幅《向日葵》是其油画中最杰出的。它的构图属于“对称式”和“放射式”的组合样式。团中物体扩展至边框,将背景分割,是典刑的现代绘画手法,其用意是将画中的力量向外辐射,使作品更富有力度,更加感染观赏者。
      最后,我们分析画面的造型和结构。画中由两种形式的葵花组成,一种是饱满的圆形,朝向一致,由直线连接,相互重叠或隔开形成了种有规则的节奏变化,它与罐子的对称和桌子的水平线构成了画面的稳定成分;另一种带角形叶边的葵花,朝向不一,相互分离,并由斜线和曲线连接,构成了画面不稳定的因索。葵花的两种形态的强烈对比,使画面产生了巨大的张力,寓意了大自然旺盛的生命力。
      生活对于艺术家来说,有着永不重复的内容。画家们从对自然的描绘中寻求解脱,把对世界的感悟寓意在一个由色彩、线条、外形构成的绘画作品中。绘画的整个创作过程都是画家感觉中的东西的外化,绘画的欣赏过程也同样是这样,在看到富有寓意性的绘画作品时,我们首先从视觉的吸引到引起内心的反应,产生心理上的欣赏、愉悦或其他情绪,深刻而直观地感悟到画家想要表达的有关自然的、社会的和人生的哲理,与作者产生共鸣。

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