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    太阳剧团_太阳剧团在澳门

    时间:2019-08-18 06:39:18 来源:星星阅读网 本文已影响 星星阅读网手机站

      澳门虽然比香港小,更比不上东京,但它正在成为一个娱乐之城。它将成为太阳剧团向亚洲其他地方出发的根据地。      叶芝在《马戏团动物的逃亡》开头有这样几行诗:我寻找一个主题,求之而不得/日日夜夜,一月有半/江郎才尽,财尽囊空/……/我的动物全都登场/踩高跷的伙计、闪亮的马车/狮子、女子,还有/上帝知道的所有家当。
      这或许就是那个时代人们对于马戏团的全部想象。然而,来自加拿大蒙特利尔的太阳剧团则完全打破了这种常规。这是一个史无前例的“没有动物的马戏团”,正如创始人Guy Laliberte所言,“太阳剧团并没有再创马戏,而是用更现代的方式将它重新包装而已。”
      自1984年创办至今,太阳剧团在全球200多个城市演出,已经有超过9000万观众现场观看了它旗下十几种风格各异的戏码。至于“艾美奖”、“剧评人奖”、“斑比奖”、“王牌奖”等一系列犒赏,更悉数被其纳入囊中。太阳剧团还拥有着很多名人拥趸:美国前总统克林顿曾将其称为“一个叹为观止的幻境”;好莱坞演员哈里森•福特感叹太阳剧团“重塑了自己的想象力”;好莱坞喜剧大师罗宾•威廉姆斯则评论说,“我无语了,这是我自出生以来从未有过的事”……
      除了艺术作品本身的强烈感染力之外,太阳剧团还因在商业上异常成功而被收入《蓝海战略》的案例中―只用了20年,它就突破了富有盛名的玲玲马戏团(《戏王之王》讲述的就是他们的故事)百年创下的收入业绩纪录,成为一个年营收超过10亿美金的名副其实的马戏王国。
      2007年6月,太阳剧团曾登陆上海,带来了它巡演十余年的知名剧目《Quidam》,当时一票难求。这一热情反响也坚定了太阳剧团进入亚洲市场的决心。2008年8月28日,太阳剧团第17部剧目《ZAiA》(萨雅)正式落户澳门威尼斯人度假村,成为首个在亚洲常驻演出的剧目。在澳门这个处处弥漫着喧哗赌局的地方,太阳剧团的来临,如同营造了一个温暖的童话殿堂。
      
      一役成名
      
      上世纪八十年代初期,在加拿大魁北克省附近的拜圣保罗小镇上,出现了一群街头表演者,他们踩高跷、耍把戏、跳舞、喷火、玩音乐,和任何杂耍团并无两样。太阳剧团的创始人Guy Laliberte正是其中之一。后来他们还成立了一个“高跟鞋俱乐部”,在当地小镇年复一年地搞起了狂欢节。
      他们给小镇居民带来无尽欢乐,但却并不满足于此。1984年,魁北克省为纪念法国航海家Jacques Cartier发现加拿大450周年举办了一系列活动,“高跟鞋俱乐部”毛遂自荐,希望为大家带来一场活跃气氛的演出,并从那时此正式更名为“太阳剧团”。
      剧团一经亮相便大获成功。然而,传奇的诞生总是要更为迂回曲折。在Guy Laliberte的勃勃雄心驱使下,太阳剧团决定向多伦多和渥太华进发。这些大城市中的人们虽对他们的表演感到好奇,但愿意买票进场的却寥寥无几。“叫好难叫座”的局面,使得太阳剧团遭遇了创立以来的首次重创,债台高筑,一度濒临破产。
      1987年的洛杉矶艺术节成就了他们。这是太阳剧团第一次真正意义上的远行。揣着孤注一掷的勇气,这群街头表演者上了路,甚至连回程路费都没有着落。一旦演出失败,剧团只能解散。Guy Laliberte很清楚这一步意味着什么,“如果你在洛杉矶有新闻,等于在整个美国就出名了。从此,就可以打开通往旧金山、纽约甚至所有大城市的通路。”
      当晚的演出令太阳剧团一役成名,结束之时人们连续鼓掌超过了5分钟,第二天,500余人排队等待售票。太阳剧团再也不是街头逗人玩乐的小把戏,而日渐成为“世界上最成功的娱乐公司之一”。
      随后,在城市与城市间巡演,成为太阳剧团最重要的运营模式。如今有些剧目的巡演日程,甚至已经排到了3年以后。《洛杉矶时报》曾评价说,“当太阳剧团来访的时候,去体操房的人明显增多,因为懒惰的加利福利亚人期待能拥有像轻盈的太阳剧团演员那么棒的身材。”除此之外,拉斯维加斯也成为太阳剧团选定的首个常年驻演地,随之又将舞台搬到了奥兰多、澳门和东京……
      
      “把演出做成电影”
      
      太阳剧团曾于2005年成立了一个三人女性创意小组,她们游历世界,观察、挖掘世界上最新的流行潮流和趋势,以图将最新鲜的理念融入到太阳剧团不断翻新的剧目之中。
      太阳剧团的首任艺术总监Guy Caron曾提出,“把演出做得像电影,这就是太阳剧团成功的关键”,而这一点日后也一再被反复验证。
      目前太阳剧团的18个剧目,都拥有特定的故事和主轴。表演者将肢体表演融入灯光、特效以及为演出特别制作的配乐之中。驻场澳门的剧目《ZAiA》,名字来源于希腊语,意为“生命”。在这出类似于“爱丽丝梦游奇遇记”的剧目中,梦想成为航天员的女孩ZAiA展开了充满奇思妙想的太空探索之旅―一路上,神经过敏、表现夸张的小丑“阴”和“阳”,是她不离不弃的同伴,代表人类知识与记忆的智者Sage一直默默守护着她,而她的父母,则是四海为家的杂技艺人。
      旅程中充满着惊喜和未知,演员们用肢体讲述着一幕幕传奇―舞者轻盈灵活地跳着探戈,若即若离;演员们柔韧的身躯自行运转为人体的“摩天轮”,在空中飞舞;造型有如卓别林的表演者沿着巨大长梯从天而降,用零碎的管道与木板建造出摇摇欲坠的天梯……当然,结尾依旧是童话般的圆满―回归地球的ZAiA发现,宇宙万物皆不可知,唯有真善美弥足珍贵。
      这一剧目花费了两年多的时间进行编排与训练,来自全球的75位演员参与其中,耗资超过1.5亿美元。而为演出专门量身定做的巨型剧院有9层楼那么高,可容纳1800人。整个剧院如同古观象台,缀满3000颗光纤“星星”的大幕在演出中闪烁变换,演绎出一年之中不同时期的天色。布景设计师Guillaume Lord甚至为此专门参考了星宿图,来确保所有星体的位置准确无误,他期待身处其境的人们,就像是透过望远镜来观望宇宙。
      为增强视觉效果,剧院的设计中还暗藏着很多机关,从第一排到最后一排,颇有“移步换景”的体验。天花板上的环状轨道,让演员和道具在剧院中自由升降,每个观看者都感觉自己成为演出的一部分。在所有道具中,最出彩的是一个直径7.5米、重达4000磅、可以自由旋转移动的球体。根据剧情需要,这个球体通过六个投影仪相应变换为地球、月亮、热气球和灯笼,俨然一个视觉魔方。
      《ZAiA》的所有伴奏都使用现场音乐。太阳剧团历来如此,以使得乐师与表演者步调一致。《ZAiA》的作曲及音乐总监 Violaine Corradi说,一旦某个动作出现失误,乐师还会调整音量与节拍,并进行必要的即兴演奏。创作者担心“实际的歌词会妨碍想象空间”,因而采用了没有意义的特殊的“马戏语”,那些空灵的女声吟唱犹如山谷中的回音。《ZAiA》的歌者Rose是《ZAiA》的艺术总监Joёl Bergeron从Youtube中偶然发现的。她来自瑞典乡村,喜欢“马戏语”,希望人们超越语言的局限,用音乐融入剧目营造的情境之中。
      自开演以来,《ZAiA》的所有设计也在不断调整。蹦床的难度令人瞠目,他们因此调亮了那段演出时的灯光。“这可不是魔术,我们不想让人们认为在里边搞了什么鬼把戏”,Joёl Bergeron说道。虽然剧中有大量中国元素,但《ZAiA》并没有刻意做“中国化”的工作。“太阳剧团首先是个国际性的剧团,” Joёl Bergeron说,“事实上,太阳剧团的表演,可以找到各类元素,歌剧、摇滚、舞蹈、杂技、体操,我们将这些熔入一体,让各国观众都能找到相通的文化基础。”
      这些演员并非都是专业出身,很多都是星探们在城市和偏远山区寻找到的“天才新星”,表演风格从庄严肃穆到奇异怪诞,不一而足,充满活力。演员们来自40多个国家,在这里能听得到各种语言和各式口音。“人人都说,这里就像是一个小联合国”,据Joёl Bergeron介绍,演员中最多来自体操大国乌克兰,而中国演员占到10%左右。来自俄罗斯的空中飞人Dennis和他的太太都在这家剧团演出,“很少剧团有这么好的条件,大多数剧团都是住在火车里面,常年奔波于各地巡演”。
      除节目风趣讨人喜欢之外,太阳剧团还颇为注重细节和品质。当进入太阳剧团琳琅满目的后台那一刻,令人想到电影《查理的巧克力工厂》 。在这里,表演者的戏服每18个月更换一次,鞋子每4个月也要重做,因而每年太阳剧团会生产25000件服装,3000双鞋子,据说用掉的布加起来可达50公里。太阳剧团总部配置了一个在线的“太阳记忆库”,这里拥有全球所有演员的资料,包括演员的身体尺寸、化妆信息、医疗信息和1:1的头部模型。
      造型和化妆无疑是重头戏。女歌手Maria脸上利落鲜明的橙红色和孔雀蓝的油彩上,点缀有碎钻般的亮点。为了完成这些“迷彩妆”,演员们每天要花费几十分钟到几个小时的时间。化妆也成为他们每天热身的一部分,从日常生活过渡到舞台角色。
      和其他剧目不同的是,《ZAiA》演员的妆容更加微妙,要展现出角色背后的双重个性:阴暗与光明,太阳与月亮。在化妆师眼中,每个角色脸上精细的线条都是两种不同的生命轨迹。化妆时,很多演员都是自己上阵,Maria也渐渐摸索出了经验,“画的时候不能太用力,更不能拉扯,要不很快就老了。卸妆时要有耐心,像我这样的敏感皮肤,每天要花半个小时才可以”。
      每位演员在进入剧团后,都会有一个1:1的仿真石膏模型。塑像的过程并不轻松,短暂的十分钟此时会格外漫长。为了保证所有手工制作的帽子和头饰能与演员的头型严丝合缝,制作模型时,演员们的眼睛、耳朵和嘴巴都被封闭起来,只将鼻孔露在外面。Maria回忆起那一刻,“你顿时感到跟整个世界都隔绝了”。
      
      不仅仅是赌城
      
      看似流光溢彩的澳门,却因博彩业一股独大而略显单调。毫无疑问,金沙集团的“威尼斯人”对《ZAiA》和太阳剧团敞开大门,是想借此吸引更多的观光客。“人们在澳门通常不会逗留太久,一个白天或者一个晚上,为此我们需要提供更多的节目供他们选择”,太阳剧团亚太区市场拓展部副总裁Milan Rokic坦言。
      Milan Rokic说,40年前,美国拉斯维加斯的博彩收入占总收入的90%,而现在却少于50%。太阳剧团主席兼首席行政官Daniel Lamarre表示,期待拉斯维加斯昔日的模式未来得以在澳门重现,将一个赌城变成属于平民的、合家欢式的娱乐城。“澳门虽然比香港小,更比不上东京,但它正在成为一个娱乐之城。它将成为太阳剧团向亚洲其他地方出发的根据地”。
      Daniel Lamarre显然深谙“口红效应”的魅力。尽管《ZAiA》驻演不久便遭遇全球性的经济衰退,但太阳剧团每场表演的门票依然销售一空,“每当发生经济危机时,人们总是找寻娱乐场所作为避风港,借娱乐来暂时忘却烦恼,燃点新的希望。这就是我们的机会”。

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