陶元庆装帧美学探究
时间：2021-05-06 20:10:17 来源：星星阅读网 本文已影响 人 
摘要：在中西方两种异质文化碰撞交接的环境中，众多艺术家陷入迷茫，陶元庆将现代性与民族性融会贯通，形成了独特的艺术特色，对推进中国现代书籍艺术的发展作出了巨大贡献。
关键词：陶元庆；书籍装帧；美学历史批评
陶元庆（1893—1929），字璇卿，浙江会稽陶堰人，是新文化运动中最早为鲁迅作品设计封面的专业画家。他既擅长油画、中国画，又擅长书籍装帧。鲁迅在《当陶元庆君的绘画展览——我所要说的几句话》中指出当时中国青年的苦闷，“世界的时代思潮早已六面袭来，而自己还拘禁在三千年陈的桎梏里”[1]，但是，“陶元庆君的绘画，是没有这两重桎梏的。就因为内外两面，都和世界的时代思潮合流， 而又并未梏亡中国的民族性”[2]。当中西方两种异质文化碰撞交接，多数人迷茫的时候，陶元庆积极探索，将现代性与民族性融会贯通，形成了独特的艺术风格，对推进中国现代书籍艺术的发展作出了巨大贡献。本文将从美学历史批评的角度评价陶元庆的装帧艺术。
一、 内容与形式相统一
美由形式与内容两部分构成。图案作为一种特殊的艺术符号, 以外在的形式表现人类的内在情感, 将人们的内在情感对象化, 投射到客观形式中，并通过这种形式将内在情感呈现出来供读者欣赏其中的美。图案本身是一种视觉艺术，能给人以直观的视觉冲击力，这是书本内容不能直接达到的。陶元庆把图案作为书籍装帧艺术的主要艺术手段，通过其图案的外在形式引导读者去探究书的内容的意蕴和特性。这是陶元庆装帧艺术的一个重要美学特征。
五四新文艺书籍中，第一次用图案来设计封面的书籍就是陶元庆为鲁迅先生创作的《苦闷的象征》的封面。画面中，一个半裸的女子，披着波浪似的黑发、用脚趾夹着钗的柄、又用嘴和舌舔着这染了血的武器的尖头的妇人，整个情景充满了恐怖的气息，表达作品的内涵 “苦闷的象征”。画面色彩对比鲜明，采用了黑、白、灰、红等颜色，给人以强烈的视觉冲击力。鲁迅先生大加赞赏：“有元庆作的封面画，使这书披上了凄艳的新装”[3]，许钦文更认为它“首创了新文艺书籍的封面画”。这本书初版时因为经费所限，封面是单色印成的，后来再版时用初版售完后的版税作为补充经费，将封面原来的单色还原为复色，视觉效果更加强烈，画面更富有美感。
二、 多样化的艺术表现手法
美的形式对美的内涵的表达，可以通过多样化的艺术手法来实现。陶元庆的装帧艺术博采众长，综合运用国画、西画、图案、色彩等，将多种艺术手法熔于一炉。
鲁迅邀请他设计《坟》的封面时说：“我的意思是只要和‘坟’的意义绝无关系的装饰就好。”在《坟》的封面设计中,陶元庆运用了线条创作的手法，采用直线、横线、三角形, 用直线画出棺材、坟墩、树干, 使画面表现出荒无人烟般的寂静。三角形构成的坟墩,营造了一幅包含着死的气息的画面，传达出作品蕴含的主旨。
《彷徨》的封面设计独特，多种色彩的运用使画面更具有表现力。画面底色是橘红色，深蓝色的三个人似坐又似行，旁边画着一个快下山的太阳，作品线条粗犷简洁，红与蓝的搭配使整幅画面充满紧张感，传达出 “彷徨”的情绪。鲁迅在1926年10月29日给陶元庆的信上说：“彷徨的书面实在非常有力, 看了使人感动。” 同年的11月22日, 他在给陶元庆的信上又说，来上海的一位叫Eeke的德国研究美学的学者, 看了这帧彷徨的封面画, 也加以赞许。
三、 图形与内涵相统一
在书籍装帧学中，书籍内容是主体, 书籍设计对书籍内容的表达具有辅助作用。设计形式在美学上具有相对独立性, 如何以最少的素材来创造最大的空间, 用最简洁的语言表达出深刻的内涵是非常重要的。在书籍设计中，图形作为一种艺术符号，对于文本内涵的解读具有高度凝炼性。这种表达，不是直观简单的描摹，而是一种形神兼备的表达，是图形与内涵的统一。
《唐宋传奇集》的设计也很特别，整个画面封面素朴静穆，古风悠然。用写意的笔法勾勒出人物、马车、不求形似，车轮和鸣锣似圆非圆，用线条传达出人物的速度、马的行进和树的姿态，画面富有动感。寥寥几笔就勾勒出物的形态，追求神似，将寓意和图案统一，传达出高远的意趣。这种用写意的手法表达性情则是他的装帧艺术特色之一。
在为《仿佛如此》设计封面时, 陶元庆塑造了一个泥人模样的人物，瞠目的样子，低头俯视大地，若有所思。这幅画面的设计很有特色，图案很直观地表现了“仿佛如此”的主题。读者从画面人物的神态领悟到其中的寓意，使读者产生感动和内心的共鸣。
四、 民族性与时代性融合
五四时期，面对西方文化的强势侵入，多数中国的传统知识分子提出了“整理国故”、提倡国学，以捍卫和拯救自身的传统文化。鲁迅说他们：“世界的时代思潮早已六面袭来，而自己还拘禁在三千年陈的桎梏里。”在这一片顽固坚守中，陶元庆无疑是具有超前眼光的。面对东西方文化的冲突，他没有故步自封，而是选择跟随时代潮流和世界文明的发展，在创作的过程中将民族性与时代性融合。鲁迅评价：“陶元庆君的绘画，是没有这两重桎梏的。就因为内外两面，都和世界的时代思潮合流，而又并未梏亡中国的民族性。”
中国古代书籍装帧，以典雅古朴、大气简约为主。封面以单色为底，书名为整个封面的主体，没有图案设计和多种色彩，完全符合中国传统的审美标准。五四之后，面对鲁迅先生的拿来主义，陶元庆以新的形、新的色来写出他自己的世界，同时又保持设计的民族性。如《唐宋集传奇》的封面中用中国古代大写意的手法画出人物、车马。在《苦闷的象征》的封面设计中, 陶元庆汲取了民族的养分,画上了古代的兵器三刺戟, 再运用现代化的表现手法,赋予画面抽象美和民族性的内涵。
其中陶元庆中西艺术融合最具代表性的作品，是为鲁迅《故乡》设计的封面“大红袍”。“那本是‘恐怖美’的表现，去其病态的因素，基本保持了原有的神情：悲苦、愤怒、坚强。蓝衫、红袍和高底靴是古装戏中常见的。握剑的姿势采自京剧的武生，加以便化、统一表现就是了。”谈到这幅设计的灵感，是取自故乡绍兴戏《女吊》的意境。有一次他从北京天桥的戏院看戏出来后，为舞台上的艺术形象深深感动而彻夜画出的。这一作品，陶元庆汲取多元的艺术感悟，创意内涵来自传统，表现的手法却是西方的绘画技巧，可以说是融汇了现代性与民族性的独特的艺术作品，后来许钦文把他创作这幅画的经过讲给鲁迅听，鲁迅沉醉其中，评价说：“璇卿的那幅‘大红袍’，我已亲眼看见过了，有力量、对照强烈，仍然调和、鲜明。握剑的姿态很醒目。”
陶元庆书籍装帧美学领风气之先，运用了多种艺术手法，用新的形和新的色，通过图案设计传达文本的寓意内涵，达到形式与内容的统一，同时汲取中国传统文化的灵感，用西方的绘画技巧作为表达手法，体现了现代性与民族性的统一，促进了封面设计现代化的进程, 在中国装帧史上影响巨大。虽然陶元庆36岁时英年早逝，留下的作品不过三十余幅，且大部分是为鲁迅先生和许钦文先生而作的，但是他独特的装帧设计历程短暂却辉煌，其成就为后人永远称颂。
注释：
[1][2] 鲁迅：《而已集》，漓江出版社2001年版，第151页、第152页。
[3] 鲁迅：《苦闷的象征》，凤凰出版传媒集团2008年版，第1页。
（作者单位：安徽大学中文系）
