意大利歌剧简论
时间：2021-01-30 08:25:33 来源：星星阅读网 本文已影响 人 
歌剧(opera)早在古希腊的戏剧之中就萌芽了。当时便具有了合唱队的伴唱，当中甚至也已出现了歌唱、诗歌朗诵等形式。直到中世纪，歌剧得到了较大的发展，题材多为宗教故事，以宣扬宗教观点为主旨的神迹剧更是源源不断。16世纪，随着文艺复兴时期的到来，真正音乐化的戏剧应运而生。
一、意大利歌剧的产生和发展简述
歌剧最早起源于古希腊时期的悲剧，而这种艺术形式正是歌剧产生的根源。到了中世纪尤其是10世纪末的宗教剧为歌剧的产生奠定了基础。14-16世纪，神秘剧、奇迹剧等音乐形式又逐渐取代了宗教剧，这种以音乐、诗歌、戏剧为表现手段的体裁也成为了歌剧的一个重要起源。
文艺复兴对歌剧的产生与发展有着重要影响，牧歌剧、幕间剧相继出现，前一种形式是用一组牧歌来表现故事情节；后者则是在15世纪出现的，是一种穿插在当时的喜剧各幕之间的一些田园剧、神话剧，是歌剧的最直接的起源。
16世纪末，歌剧最终产生于意大利的佛罗伦萨。最早的歌剧便是田园剧。它是由一群文化艺术家在实践中发现和创造的，这也是著名的文艺复兴运动的产物。世界上的第一部歌剧是诗人努尼里奇和作曲家佩里卡奇尼等人于1597年创作的《达芙妮》，是根据阿波罗与达芙妮之间的神话故事而写的，不过已经失传。西方公认的第一部西洋歌剧是1600年作曲家丁?佩里写的《犹里狄茜》，这开创了歌剧的新纪元。
17世纪上半叶，世界上第一座歌剧院“圣卡西阿诺歌剧院”在意大利的威尼斯建立，这标志着歌剧开始平民化。走向了社会大众。在17世纪末，歌剧得到了较大的发展，产生了几位影响重大的划时代音乐家，比如德国的巴赫，法国的拉穆，以及意大利的斯卡拉蒂等等。
意大利歌剧发展的最后一个城市则是那不勒斯，这就是17世纪末到18世纪的正歌剧。这种歌剧多是以虚构的英雄事迹等历史作为题材，影响力一直延续到了19世纪。那时候，既具有男性有力的肺活量，又具有女性阴柔明亮音色的“阉人”歌手成为流行。
二、意大利歌剧的总体特征
(一)艺术风格
在19世纪，歌剧的风格是以“浪漫主义”为主，理想主义为代表，在创作手法上还加入了民间艺术作为素材。并增加了抒情的因素。戏剧的轻歌剧与喜歌剧得到了一定的结合，并且逐渐发展为后来阵容强大的“正歌剧”和“大歌剧”。
意大利歌剧经历了几个世纪的发展，到17世纪中叶在威尼斯基本定型，艺术风格大体呈现以下特点：最成功的歌剧剧目是历史题材；剧情结构逐渐严谨并趋向于复杂的发展；独唱成为主要的唱歌形式；新的美声唱法开始占主导地位：咏叹调与宣叙调分离，咏叹调日渐被作者和观众所重视与欢迎；舞台的布置也基本上实现了机械化，乐器效果丰富和完善。
(二)题材内容
蒙特威尔第等人在歌剧创作上的发展和创新。使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式，题材也逐渐从以田园生活为故事背景，改变为悲喜剧相间。加入了更多的日常生活情景。他们推动着歌剧大大向前跨进了一步。
(三)声乐样式
1 序曲
所谓序曲就是像我们平时看的小说序言一样，因为歌剧是音乐，因此被称为“序曲”。序曲其实在刚开始时并没有和歌剧本身有着很大联系，刚诞生的时候还只是作为开演前的一种吸引观众注意的形式，它能够让观众安静下来。后来，序曲变得越来越重要，成为歌剧的一个重要组成部分。也常常影响到整部歌剧对观众的吸引力。
2 间奏曲
间奏曲出现于喜歌剧幕与幕之间、大型器乐曲作品乐章与乐章之间，乐曲较短。一般有两种类型，一是发展于18世纪的歌剧间奏剧；一是发展于19世纪的器乐曲间奏剧，音乐曲态多为变奏曲。
3 宣叙调
宣叙调又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的。实际上就是“附有旋律的对白”。它是介于歌唱和朗诵之间的独唱段落，是歌剧中让故事进行下去的最好的音乐形式。
4 重唱
重唱是一部歌剧不可缺少的环节。它不仅具有咏叹调抒发情绪的成分，更兼有宣叙调发展剧情的功效，它分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至是九人简单重复的重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自音调歌唱，透过和声与对位的技巧，表现同一内容或不同的内容，形成生动的戏剧性和立体化效果。
5 合唱
合唱也是歌剧音乐的一种形式，它有其特殊的表现功能。合唱的音响组合、和声织体都极具美感，往往令人难以忘怀。
6 咏叹调
咏叹调就是歌剧中的独唱段落，是用来抒发人物情感的歌曲，也是用来表现演唱技巧的主要形式。咏叹调是歌剧中最重要的歌唱形式，也是吸引观众的最佳卖点。
三、影响意大利歌剧产生及发展的因素
1 语言对意大利歌剧产生及发展的影响
意大利之所以一直被人们被称为歌剧的故乡，这与她独特的语言环境是分不开的。在众多的语言中，拉丁语言是最具有歌唱性的，因此拉丁人同时也成为最具有创作旋律天赋的人。
2 人的性格特点对意大利歌剧产生及发展的影响
不同性格的人创作的歌剧具有不同的特点。比如威尔第。他对人性的追求。他的深刻的民族主义和爱国热情都在他的歌剧中有淋漓尽致的体现。这使他的作品既与法国歌剧辉煌宏大的气质有区别，又不同于德国歌剧的重视理念和浪漫精神。他对自由的追求又使得作品中充满了激情、感人的旋律。人物心理也得到了深刻的刻画。他对音乐的个性化接纳、改造，以及他的天才般的才能，都使他当之无愧成为意大利歌剧创作之集大成者。
3 历史发展对意大利歌剧产生及发展的影响
时代的变化，历史的变动，对任何事物的产生及发展都有很大的影响，歌剧也不例外，例如19世纪纪初的意大利正面临着民族复兴运动的高潮，因此在此阶段的艺术活动中渗透着强烈的民族意识。而在19世纪晚期，意大利的统一实际是资产阶级与封建贵族势力相妥协的产物，这注定意大利人民会陷入更悲惨的社会现实中。动荡的社会引发了艺术中的“真实主义”，因此出现了以暴露社会黑暗面为主的歌剧。
四、意大利歌剧三杰
提到意大利歌剧，就不得不谈到意大利歌剧三杰，即卓阿基诺·罗西尼、居塞比·威尔第、普契尼。三位划时代的歌剧创作大师为意大利歌剧乃至世界歌剧的发展做出了巨大的贡献。其中卓阿基诺·罗西尼的作品有《赛维利亚理发师》、《威廉·退尔》、《奥赛罗》、《灰姑娘》、《湖上女郎》、《塞密拉米德》、《贼鹊》等。威尔第的作品有《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》《阿伊达》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等。而普契尼的作品主要有《群妖围舞》、《玛依·莱斯科》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》，《图兰朵》等。
五、意大利歌剧对世界的影响
意大利歌剧的诞生及其鲜明的特征对各国音乐文化的发展都有着很大的影响。歌剧作为一种新生的艺术形式迅速成为欧洲各国直至世界其他国家的潮流。在创作风格和题材内容方面也日益丰富，大放异彩。
同时，在意大利歌剧的影响之下，涌现出了许多优秀的音乐家、戏剧家和文学家，他们充分发挥自己的灵感和想象。运用精彩的剧情、美妙的语言和优美的曲调。创作出了大量优秀的歌剧作品。
歌剧所独具的特点，比如其宏大的布景和场面。作为一种综合艺术所具有的诗歌、戏剧、美术、舞蹈等多种艺术手段也随着意大利歌剧的发展而得到了发展。因此，意大利歌剧自诞生以来能够经久不衰，一直为众人所青睐，是与它独特的风格分不开的。
